Piroska? Már megint? Igen! Erre a kérdésre generációk tucatjai adtak választ több mint háromszáz éve, a Charles Perrault által aláírt írásos forma (1697) óta. Miért is ne tenném, különösen, mivel, bevallom, nem ez az első alkalom... A világ kultúrájában ez a legismertebb mese, a világ kultúrájában ez a legismertebb mese, amelynek számos újramesélése és átírása történt által, mint pl.: Grimm testvérek (1812), Alphonse Daudet (1862), Ludwig Tieck (1800) különböző irodalmi formulákban - mese, vers, regény, tragédia... Hogyan kerülhetnénk meg ezt a kincset? Minden nemzedéknek találkoznia kell a "nagy rossz farkassal" és a szép és naiv "Piroskával". Mert a való életben mindenki találkozott vagy volt már "Szép és naiv Piroskával" vagy "Nagy, kapzsi farkassal"... A különböző értelmezések (folklorisztikus, pszichoanalitikus, vallási, feminista), amelyeket Piroska történetének az évszázadok során az adott korszakok mentalitásai szerint adtak, azt mutatják, hogy a Piroska és a farkas témája egyhamar nem fog kimerülni...

𝐅𝐈𝐈𝐈𝐔𝐋 egy családi dráma, amely reálisan foglalkozik egy kényes témával: a tinédzser depresszióval és a szenvedéssel, amelyet mindenki átél, aki ilyen problémával szembesül. Nicolas egy problémás időszakon átmenő tinédzser. A szülei elváltak, az apja pedig új családot alapított, így a küzdelem, hogy átvészelje ezt a nehéz időszakot, egy-egy szülőre hárul. Amikor az anya túlterhelt lesz a helyzettel, az apa veszi át a szót, és próbál segíteni a fián. A tehetetlenség, a szeretet, a lázadás, a bűntudat, a saját traumái és félelmei között ingadozva a vártnál is nehezebbnek bizonyul az erőfeszítés, hogy helyreállítsa azt az érzelmi káoszt, amelybe a fiú került. A helyzet minden kétségbeesésében olyan döntéseket hoz, amelyek mindenki számára váratlan következményekkel járnak.

"A három kismalac" egyike azoknak a történeteknek, amelyek régóta felkeltik a gyerekek érdeklődését az irodalom és a könyvek világa iránt. Mint minden halhatatlan mese, a történet jelentősége elsősorban abban az üzenetben rejlik, amit a gyerekek számára közvetít, nevezetesen, hogy az életben nem mindig az örömelv szerint cselekedhetünk, mint a két idősebb kismalac, hanem szilárd alapokat kell építenünk, hogy a kismalachoz hasonlóan szembe tudjunk nézni a felmerülő veszélyekkel. A történet allegóriaként is felfogható arra, hogy minden gyermek felnő, és meg kell hoznia a saját döntéseit, amelyek lehetnek jók vagy rosszak.

A "Csárdáskirálynőt" az 1947/48-as évadban nagy sikerrel játszották Nagyváradon, Hegyesi Ferenc rendezésében, Szilvia szerepében Dukász Annával. 1955-ben Gróf László állította először színpadra a darab új fordítását, Dukász Annával és Papp Magdával a címszerepben, 1962-ben pedig Papp Magdával Szilviaként újították fel a produkciót. 2007-ben egy rövidített változatot mutattak be Tóth Tündével Szilvia szerepében... A XX. század eleje nemcsak Budapesten, hanem Nagyváradon is a szecesszió, de a magyar kabaré fénykorát jelentette, ezért a Szigligeti látványvilága és hangulata ismerős lesz városunk közönsége számára. A kórus a Partiumi Keresztény Egyetem klasszikus ének szakos hallgatóiból és egy tanárból áll majd. A produkcióban a Szigligeti társulat színészei mellett a Nagyvárad együttes valamennyi tagja, a 12 tagú kórus és a 16 fős zenekar is közreműködik.

Egy ír kisváros utcáin Maureen sétálgat. Harmincas évei végén járó nő, jobb kezében magánya, bal kezében bevásárlószatyrok ― tele Vitalinnal, zabkásával és háztartási keksszel. Maureen felcaplat egy meredek, sziklás, sáros hegyen, hogy megetesse anyját kásával, Vitalinnal és keksszel. Az anya egyre csak azt szajkózza: babapiskótát akarok. Én meg egy férfit - vág vissza lánya. A Leenane szépe egy sötét humorral átszőtt dráma, ami egy anya-lánya viszony feltérképezése által járja körül a szeretet iránti vágy, a manipuláció, az elfojtott erőszak és a kilátástalanság témáit. Milyen hatással lehet a családon belüli érzelmi bántalmazás és az elszigeteltség az emberi létre és lélekre?A The Beauty Queen of Leenane egy sötét humorú előadás, amely az anya-lánya kapcsolatot vizsgálja, és olyan témákat dolgoz fel, mint a szerelem utáni vágyakozás, a manipuláció, az elfojtott erőszak és a reménytelenség. Milyen hatással lehet az érzelmi bántalmazás és a családi elszigeteltség az emberi létezésre és az emberi lélekre?

Egy ír kisváros utcáin Maureen sétálgat. Harmincas évei végén járó nő, jobb kezében magánya, bal kezében bevásárlószatyrok ― tele Vitalinnal, zabkásával és háztartási keksszel. Maureen felcaplat egy meredek, sziklás, sáros hegyen, hogy megetesse anyját kásával, Vitalinnal és keksszel. Az anya egyre csak azt szajkózza: babapiskótát akarok. Én meg egy férfit - vág vissza lánya. A Leenane szépe egy sötét humorral átszőtt dráma, ami egy anya-lánya viszony feltérképezése által járja körül a szeretet iránti vágy, a manipuláció, az elfojtott erőszak és a kilátástalanság témáit. Milyen hatással lehet a családon belüli érzelmi bántalmazás és az elszigeteltség az emberi létre és lélekre?A The Beauty Queen of Leenane egy sötét humorú előadás, amely az anya-lánya kapcsolatot vizsgálja, és olyan témákat dolgoz fel, mint a szerelem utáni vágyakozás, a manipuláció, az elfojtott erőszak és a reménytelenség. Milyen hatással lehet az érzelmi bántalmazás és a családi elszigeteltség az emberi létezésre és az emberi lélekre?

Boldogságkeresés zuhanás közben. Gogol "A revizor" című műve nem pusztán a korrupció és a hatalom sötét, elrajzolt oldalát mutatja be. Egy kisváros politikusai megérzik a bukás fenyegető közelségét, és groteszk humorral ábrázolt haláltánc veszi kezdetét. A végítéletet váró városvezetés szélsőségeiben azonban mégis felcsillan az azonosíthatóan mai ember önfelmentéseinek pszichológiai rajza. Hlesztakov, egy sodródó-kallódó utazó csupán megbecsültségre vágyik, ám ebben a látszatvilágban hamar rájön, hogy az áhított tisztelet milyen könnyedén válhat a visszaélések szülőatyjává. Gogol ferde tükröt tart nekünk. Aztán ez a tükörkép ránkvigyorog. Majd megszólal.

1900. október 15-én nyitotta meg kapuit a gyönyörű színházépület Nagyváradon. A nagyváradi közösség és polgárság az egyre élénkülő szellemi életű városban évtizedekig várt arra, hogy saját színházépületet kapjon, míg végül 15 hónap alatt felépült ez a csodálatos épület, amely a mai napig a város dísze és a ma már csak kisebbségben lévő magyar közösség büszkesége. Az előadásban nagyváradi diákok, akikkel az elmúlt tanévben együtt dolgoztunk, azt kutatják, hogy mit jelent számukra Nagyvárad ma. A Szigligeti Színház társulata is részt vesz. Korabeli dokumentumok alapján rekonstruáljuk a színház keletkezésének körülményeit, Nagyvárad különleges vonzerejét, a század eleji felvilágosult környezetet, a "Holnaposok" csoportjának hatását az egész magyar irodalmi életre. Olyan történelmi személyiségek elevenednek meg, mint Ady Endre, Juhász Gyula, Dutka Ákos, Emőd Tamás, mintha még mindig a színház melletti kávéházi asztalnál ülnének. Az előadás szembesít, "találkozik" a múlttal és a jelennel, választ keres arra a kérdésre, hogy mit tehetünk a múlt, az emlékezet felelevenítéséért, és milyen lehetőségei vannak ma a magyar közösségnek, hogy a színházat szervesen beépítse a mindennapjaiba. Zenészek: TÓTH GÁBOR, Dombi Dávid Résztvevő tanulók: BARICZ MAYA, BELÉNYESI TAMARA, BERÉNYI DÁVID, BODONI-DOMBI ROZI, CZEGÉNYI PÉTER, EGERESI ENIKŐ, ERDEI DOROTTYA, FRANȚIU TAMÁS, GÁL HANNA, KÖRÖZSI ESZTER, MEGYASSZAI-BÍRÓ HANNA, MELEG NÓRA, MIKÓ VIVIEN, NAGY LÉDA, NAGY LILI, RÁCZ ÁDÁM, VAD ANDREA, VANCA-FODOR IMOLA, WAGNER JÚLIA.

1900. október 15-én nyitotta meg kapuit a gyönyörű színházépület Nagyváradon. A nagyváradi közösség és polgárság az egyre élénkülő szellemi életű városban évtizedekig várt arra, hogy saját színházépületet kapjon, míg végül 15 hónap alatt felépült ez a csodálatos épület, amely a mai napig a város dísze és a ma már csak kisebbségben lévő magyar közösség büszkesége. Az előadásban nagyváradi diákok, akikkel az elmúlt tanévben együtt dolgoztunk, azt kutatják, hogy mit jelent számukra Nagyvárad ma. A Szigligeti Színház társulata is részt vesz. Korabeli dokumentumok alapján rekonstruáljuk a színház keletkezésének körülményeit, Nagyvárad különleges vonzerejét, a század eleji felvilágosult környezetet, a "Holnaposok" csoportjának hatását az egész magyar irodalmi életre. Olyan történelmi személyiségek elevenednek meg, mint Ady Endre, Juhász Gyula, Dutka Ákos, Emőd Tamás, mintha még mindig a színház melletti kávéházi asztalnál ülnének. Az előadás szembesít, "találkozik" a múlttal és a jelennel, választ keres arra a kérdésre, hogy mit tehetünk a múlt, az emlékezet felelevenítéséért, és milyen lehetőségei vannak ma a magyar közösségnek, hogy a színházat szervesen beépítse a mindennapjaiba. Zenészek: TÓTH GÁBOR, Dombi Dávid Résztvevő tanulók: BARICZ MAYA, BELÉNYESI TAMARA, BERÉNYI DÁVID, BODONI-DOMBI ROZI, CZEGÉNYI PÉTER, EGERESI ENIKŐ, ERDEI DOROTTYA, FRANȚIU TAMÁS, GÁL HANNA, KÖRÖZSI ESZTER, MEGYASSZAI-BÍRÓ HANNA, MELEG NÓRA, MIKÓ VIVIEN, NAGY LÉDA, NAGY LILI, RÁCZ ÁDÁM, VAD ANDREA, VANCA-FODOR IMOLA, WAGNER JÚLIA.

További részletek a darabról: https://www.poftimcultura.ro/bilete-teatru/oradea-tanta-si-costel-mirela-lupu-petre-ghimbasan-827